朱莉·梅雷图（Julie Mehretu，b.1970），70后抽象艺术的中坚力量实盘配资网网站下载版，她凭借学术深度与视觉辨识度跻身全球蓝筹阵营，其大尺幅代表作《Walkers With the Dawn and Morning》（2008）1070万美元（2023，苏富比纽约），创下非洲出生艺术家、非裔女性艺术家拍卖最高纪录。
她完美契合当下收藏趋势——强叙事、跨文化、物质性、女性与非裔身份溢价，同时具备平滑美学的“空间适配性”与褶皱叙事的“深度稀缺性”，成为资本与机构双重认可的“安全蓝筹”。
梅雷图在美国罗德岛艺术设计学院学习，并于1997年获得美术硕士（MFA）学位。梅雷图这种独特的家庭和教育背景为她极具个性的艺术视角奠定了基础。获得硕士学位后梅雷图就开始了她的职业艺术家的长期历程。
展开剩余95%在艺术语言上，梅雷图实现了重要突破。她摒弃了非此即彼的创作路径，以多层叠加的技法打通理性与感性、平面与深度。远观之下，作品呈现出完整、有序的视觉整体性，具备高度结构化的形式美感；走近观看，颜料的厚度、笔触的力度、材料的碰撞层层显现，充满物质性与时间痕迹。她的抽象既拥有严谨的智性框架，又饱含充沛的情感力量，实现了结构与自由、集体与个人的共生。
梅雷图的创作核心，是把空间、权力、迁徙、革命等宏大命题转化为可被凝视的抽象语法。密集层叠的建筑线条、书法式笔触与喷射痕迹，在废墟感与重生动能之间形成强烈张力。她将绘画视作时代的精神地图：线条是迁徙的轨迹，色块是权力的疆域，层叠是历史的沉积，擦除是记忆的消隐。在平滑与褶皱的审美辩论中，她给出最高级的答案：不必二选一。结构可以容纳痕迹，秩序可以拥抱混乱，抽象可以承载世界。
梅雷图的真正价值，在于她把抽象从形式自律，扩展为全球时代的意识载体。她不再局限于西方现代主义的内部迭代，而是以移民视角、跨文化经验、后殖民视野，为抽象注入前所未有的社会广度与历史深度。她的绘画是流动的纪念碑：既记录权力的结构，也见证生命的逃逸；既呈现世界的破碎，也保留想象的解放。
早期作品以精密网格与建筑制图构建“平滑的权力空间”，后期则主动拆解网格，让笔触冲破框架，在混乱中生成新的视觉秩序。但她的视觉结构是高度秩序化、整体化、中心化的，因此在结构上仍具备平滑美学的特征，这也是她和基弗、穆里略这类“彻底反结构”艺术家最本质的区别。
《梅洛-庞蒂绘画空间观探微》曾从哲学角度揭示绘画的深层结构：透视只是表现深度的手段，而非深度的根源；绘画空间是存在发生裂变的场域，既是“不可见的可见”，也是对“遮蔽的解蔽”。事物的显现永远不完全，正是这种可见与不可见的张力，构成了绘画真正的深度。真正有深度的作品不会一眼穷尽，它邀请观者不断挖掘其中的隐含空间，在凝视与思考中抵达作品的晦暗之处，理解那些被“折叠”的存在层面。
艺术评论家们认为梅雷图的作品具有创新性、复杂性、发人深省，她独特的抽象艺术方法融合了抽象和表现元素，赢得了评论界的赞誉。梅雷图对当代艺术的贡献为她赢得了很多荣誉，她不仅获得过很多艺术奖项，《时代》杂志在2020年百大影响人物评选中，还将其列为“百大影响人物”之一，以表彰她在艺术界的卓越成就。
梅雷图的绘画捕捉到了全球社会的无数动态和互动，她的画面上大量出现锯齿状和混乱的痕迹和符号， 各种空间相互折叠，又被不同形式的运动的线条射穿，并被其他线条覆盖。其中一个富于动势的场域叠加在另一个场域之上。当观众凝视画面时，“未来”从这些混合的碎片化地图中浮现出来，这种“动态地图”提供了一种多重意义可能的诗意的存在方式，创造出了新的情感体验和感性经验。如果说在西方文化传统中绘制完整的地图显示了人类对地理空间的完整的把握，那么梅雷图的这些作品提示我们如今社会中的个体所拥有的仅仅是碎片化的社会身份，同时我们今天所拥有的也是一种新型的空间意识。她的作品表达了对城市不断发展的本质、文化的融合以及全球化世界中个体文化身份的复杂性的个人见解。
梅雷图曾在世界各地的著名画廊和博物馆举办了展览，2021年梅雷图在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的个展，作为其职业生涯的中期回顾，美术馆罕见地为她献上了一整层楼的空间。除此之外，国际艺术市场对这位女艺术家的追捧热度也很高，千禧年后的很多场次的国际拍卖中梅雷图的作品都拍出了数百万美元的高价，今年的香港苏富比拍卖梅雷图创作于2001年的一件作品更是拍出了932万美元的成交价格，创造了她个人最新的拍卖纪录。
抽象艺术的创新
作为一位活跃于国际艺坛的当代美国艺术家，梅雷图主要是以其复杂而富于动态的抽象艺术作品而闻名的，有评论认为尽管地图、建筑图、各种新闻图片等元素是梅雷图作品的重要特征，但是梅雷图艺术的核心是抽象。而梅雷图认为抽象艺术是一种充满活力和不断演变的表达形式，抽象艺术是一个能够激发创新的领域，她将抽象世界视为展开激进思维和想象力，探索社会复杂性的的空间。
她曾说过：“抽象允许从不同的角度，从许多角度思考一个问题。我使用我在概念上、政治上甚至只是在视觉上感兴趣的原始材料……我从所有这些材料中提取出来，投射它，追踪它，分解它，重新语境化它，一个叠加另一个，并将其包裹在绘画的DNA中。然后，它成为背景、历史和出发点。它成为绘画的地方。”
抽象艺术在欧美美术史上一直由白人男性艺术家（在美国杰克逊·波洛克和德库宁对抽象艺术的影响巨大）等人所主导，梅雷图则尝试对抽象传统进行突破。梅雷图的作品通过使用抽象作为传达复杂叙事的手段，将个人故事和全球问题交织在一起，超越了抽象艺术的“传统”。梅雷图的抽象艺术作品中糅合进了建筑、地理、历史和社会评论等多重因素。梅雷图同时还强调了纯粹视觉语言在抽象艺术中的重要性。她利用符号、线条、颜色和形状的力量来传达复杂的想法和情感。抽象艺术能够帮助她突破惯例，拥抱复杂性，促进艺术家和观众之间的对话。她的作品挖掘出了抽象艺术传达深刻思想和吸引观众获得丰富多层面视觉体验的巨大潜力。
她融合了建筑蓝图、历史照片和地理元素来形成不同的图层，这些图层又被凝聚成复杂的线条、形状和颜色网络，通过巧妙地运用线条、符号和颜色来创造令人叹为观止的视觉效果。观者站在她的作品面前，感受城市的脉搏和活力，同时，不由得开始深入探索无尽的想象力能够触及的可能领域。
高盛委托朱莉·梅赫雷图创作的《壁画》
2007年投资银行高盛为梅雷图提供了一份佣金为500万美元的项目，委托她创作一幅大型壁画，作品最终做起的名为《壁画》画作的尺寸相当于一个网球场。作品是由多图层叠加的金融地图，金融机构的建筑图纸，以及对其他艺术家作品的引用组成，《纽约客》的卡尔文·汤姆金斯（Calvin Tomkins）称其为10多年来见过的最雄心勃勃的绘画，另一位评论家将其描述为近年来最大且最成功的公共艺术作品之一。这幅画是在一块23×80英尺的大型画布上使用215种不同的颜色、多层草图以及精确涂抹的墨水和喷涂丙烯颜料完成的。
梅雷图的绘画方案由“四个互动的图像层”组成，其灵感来自档案研究。第一层被艺术家描述为时间和映射：国家之间的交换和流通系统。第二层由数千幅图画组成，描绘了银行、交易所和交易所、市场和集市、工厂和仓库、防御工事和塔楼。第三层是自由绘画和动势笔触，它使构图变得生动。第四层也是抽象彩色标牌，从早期市场的装饰到与金融世界相关的现代标志和虚拟图像。梅雷图将各种选定的来自文献档案资料的视觉内容描摹和抽象化处理后放到画面上。艺术史学家伊丽莎白·哈尼（Elizabeth Harney）还指出，梅雷图在《壁画》中概述了与西方帝国主义和殖民主义历史有关的机构，包括新奥尔良棉花交易所和早期的“新英格兰银行”，该银行从贸易网络、自然资源开发和奴隶劳动中获利。艺术家还描绘了古代遗址，包括最初建于公元2世纪的米利都市场大门。而这些复杂内容都被整合在一种新型的类似于几何抽象的大型绘画作品当中。
当代艺术评论界将梅雷图视为一位对当代艺术世界产生重要影响、富于开创性的艺术家。梅雷图的作品融合了艺术、地理和社会理论的元素，她的画是动态的，多层次的，捕捉到了当代城市生活的混乱和秩序，抓住了现代世界的复杂性特质。她的艺术创作标志着当代艺术家对身份、全球化和人类经历在不断变化的世界中错综复杂的矛盾的参与的愿望，对艺术揭示和表达现实能力的不懈探索，她的艺术通常被视为一种强大的社会和政治评论形式。她将移民、抗议和全球危机等当代问题融入她的抽象作品中，她对抽象的创新方法和对复杂社会问题的无畏参与引发了观众对这个时代紧迫问题的关注与对话。在美国抽象艺术已经成为经典和传统，梅雷图主动选择这一领域是因为她认为抽象是一个艺术家可以突破界限和探索创新想法的开放空间，她的画作是历史和现代性交汇的视觉记录，呼应了殖民主义、移民和社会转型的叙事需求。朱莉·梅雷图最独特的艺术特征是她使用复杂的分层和几何抽象，通常包含复杂的线条、形状和符号网络，创造出一种视觉挂毯，为观众创造了沉浸式体验并挑战他们在深刻精神层面上参与她的艺术的能力，从而体现她对艺术媒体高度的掌控力。梅雷图的艺术再次证明了抽象的力量以及传统技术与数字创新的融合能够带给抽象艺术的新的生命活力。总之，梅雷图的作品是反映当代社会的巨幅镜像，她的作品创造了具有丰富的历史和当代意义的“挂毯”。
梅雷图的作品逐渐被最著名的博物馆和重要的私人收藏所青睐。法国收藏家弗朗索瓦·皮诺和美国收藏家伊莱和埃德斯·布罗德等人的收藏，无疑是对其艺术价值的极高认可。而到了2023年，梅雷图的艺术市场表现更是达到了一个新的高峰。
Julie Mehretu-TRANSpaintings (hand)
Ink and acrylic on monofilament polyester mesh
Painting: 72 x 60 in. (182.9 x 152.4 cm)
Dimensions variable，2023
Julie Mehretu
They departed for their own country another way
Ink and acrylic on canvas
365.8 x 487.7 cm | 144 x 192 in.2023
Julie Mehretu
Femenine in nine, part 5
Ink and acrylic on canvas
213.4 x 243.8 cm | 84 x 96 in.2023
Julie Mehretu
Femenine in nine, part 1
Ink and acrylic on canvas
213.4 x 243.8 cm | 84 x 96 in.2023
Julie Mehretu
TRANSpaintings (recurrence)
Ink and acrylic on monofilament polyester mesh
Painting: 96 x 120 in. (243.8 x 304.8 cm)
2023
Julie Mehretu
TRANSpaintings (recurrence)局部
Ink and acrylic on monofilament polyester mesh
Painting: 96 x 120 in. (243.8 x 304.8 cm)
2023
Julie Mehretu
TRANSpaintings (seat)
Ink and acrylic on monofilament polyester mesh
Painting: 108 x 84 in. (274.3 x 213.4 cm)
Dimensions variable，2023
Julie Mehretu
TRANSpaintings (seat)局部
60x50cmInk and acrylic on monofilament polyester mesh
Painting: 108 x 84 in. (274.3 x 213.4 cm)
Dimensions variable，2023
Julie Mehretu
Dissident Score
Ink and acrylic on canvas
274.3 x 304.8 cm | 108 x 120 in.
2019-2021
Julie Mehretu
Mind-Wind Field Drawings13
Ink on paper
69.2 x 101.6 cm | 27 1/4 x 40 in.
2021
Julie Mehretu
Your hands are like two shovels, digging in me (sphinx)
Ink and acrylic on canvas
243.8 x 304.8 cm | 96 x 120 in.
2021-22
Julie Mehretu
Everywhen
Ink and acrylic on canvas
304.8 x 304.8 cm | 120 x 120 in.
2021-23
Julie Mehretu
Host (Bolsonaro eve)
Ink and acrylic on canvas
122.6 x 254.5 cm | 48 1/4 x 100 3/16 in.
2019-20
Julie Mehretu
Hineni (E. 3:4)
Ink and acrylic on canvas
243.8 x 304.8 cm | 96 x 120 in.
2018
Julie Mehretu
Sing, Unburied, Sing (J.W.)
Ink and acrylic on canvas
274.3 x 304.8 cm | 108 x 120 in.
2018
Julie Mehretu
Flo Me La (N.S.)
Ink and acrylic on canvas
243.8 x 304.8 cm | 96 x 120 in.
2017-18
Julie Mehretu
HOWL, eon (I)
Ink and acrylic on canvas
823 x 975.4 cm | 324 x 384 in.
2016-17
Julie Mehretu
HOWL, eon (II)
Ink and acrylic on canvas
823 x 975.4 cm | 324 x 384 in.
2016-17
Julie Mehretu
Epigraph, Damascus
Photogravure, sugar lift aquatint, spit bite aquatint
248.7 x 104 x 7 cm | 97 15/16 x 40 15/16 x 2 3/4 in.
2016
Julie Mehretu
Campaign (letter form, second)
Ink and acrylic on canvas
152.4 x 182.9 cm | 60 x 72 in.
2014
Julie Mehretu
Being Higher II
Ink and acrylic on canvas
213.4 x 152.4 cm | 84 x 60 in.
2013
Julie Mehretu
Sekhmet
Ink and acrylic on canvas
152.4 x 213.4 cm | 60 x 84 in.
2001-2013
朱莉·梅赫雷图在创作《嚎叫》
朱莉·梅赫雷图《嚎叫》在美国旧金山现代艺术博物馆展出
作为当下为数不多的获得巨额委托的女性之一，除了上面提到的《壁画》，2017年，梅赫雷图为旧金山现代艺术博物馆的大厅创作了两幅名为《嚎叫》的巨作，一位评论家指出，这两幅画比达·芬奇的《最后的晚餐》还大。
朱莉·梅赫雷图个展在洛杉矶郡美术馆展出
朱莉·梅赫雷图《Among the Multitude XIII》，2021-2022，私人收藏
朱莉·梅赫雷图“组合”展览现场，2024，格拉西宫
朱莉·梅赫雷图《无题》，182.8×487.6cm，铅笔 亚克力 水墨 画布，2001
成交价：7297.9万港元
苏富比香港
朱莉·梅赫雷图 《黎明与清晨的行者》，墨水 亚克力 画布，242.9 x 361 cm
成交价：1070万美元
苏富比纽约
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